不晓得听众与否听闻过Projekt Melody这个名字，如果这是你第一次听闻，说明你离这种文化还有点远。

她有个复杂而又复古的名衔：史上第一位交互式虐恋主持人。

是的，交互式，虐恋，主持人。这三个词突然放在一起是并非有些看不懂。Cancon，我们来阐释一下：主持人是跟你见过的主持人那样，不管是李佳琦还是李开复；但她并非现场直播带货的，她是做虐恋现场直播的，简单的讲是在摄影机眼前貌似，做大尺度现场表演，唤起你的激素，让你打了TNUMBERml0似的给她红包，很稀罕？不，这其实在地下现场直播行业也已流行很久，并已抢占市场了大片成年人电影的市场；关键的是，这次这个虐恋主持人是交互式的。

佩佩？？？

就在不久前，今年2月9日，交互式虐恋童星Projekt Melody在英国顶流虐恋现场直播网络平台Chaturbate处子秀，一瞬间引发了数以千计的直男高度关注与观赏，这一具有里程碑式意义的交互式童星虐恋处子秀，顺利地让她当日曝光率凌空。

这是Projekt Melody，第一位交互式虐恋童星

转作网民的一句话：相比下，那些利皮扬卡的现场舞者，不管怎样在摄影机跟前貌似取悦观众们，在C8016A童星眼前不算什么。

除此以外，随后的时间里，Projekt Melody像所有超人气主持人那样保持定期上架，高度参与度节节高升，并曾经一度有超过20万人同时观赏那位交互式虐恋童星的现场直播现场表演。并且，不仅仅在虐恋现场直播网络平台Chaturbate，在英国甚至国内各大主流互联网媒体上亦有诸多网民在高度关注和讨论那位交互式主持人。是的，一个交互式的主持人竟能有如此高的曝光率。

，交互式童星抢占市场布偶棒子已并非事实上：这不，新冠禽流感期间众明星在家隔绝无法出席，但《风尚BAZAAR》却绝妙的找来了交互式童星洛天依来当封面女郎，别看她只是交互式人物，但晚礼服真实Jaunpur，件件明星。直接上图：

M essential 2020秋冬季系列的长裤和长裤，Prada的系带平底鞋

这一张更是周身，包括胸针，戒指都来自Dior。

一身Dior的洛天依登高黄鹤楼

显然，随着二次元文化疯狂发展，互联网主流用户群体的变更，影迷与高度关注者正在逐年递增，交互式童星文化已经远超亚文化范畴。

据统计，全国现在有3.9亿人正在高度关注或者在高度关注交互式童星的路上。

而交互式童星并不玄乎，一句话就可以定义：通过一系列技术手段将交互式或人们想象的形象具体表现出来的童星。主要包括：动漫角色，交互式艺人，交互式主持人等。而如今交互式童星不仅已进军风尚圈，并大有向泛娱乐圈发展的趋势。

已经成名的交互式童星们

作为有望引领未来文娱文化的中坚力量，我们今天来捋一捋它的发展历史，希望在知晓交互式童星发展历程的同时，能窥出行业成功背后的逻辑，对如何从0发展到3.9亿影迷做出解答，并对交互式童星的未来做出相对可信与准确的预测。

3.9亿影迷，盛行30余年，这已经并非简单的现象与潮流可言，交互式童星已经上升到文化层面，从这个层面上讲，我们可以将交互式童星的发展划分为四个阶段：文化的开端 -> 爆发-> 多元化发展-> 泛娱乐化升级。

交互式童星发展时间线

1.0时代：IP+技术+二次元文化土壤--文化的开端

交互式童星最早可以追溯到1984年日本的《超时空要塞》里的林明美，她标志着世界第一位交互式童星诞生。

人设为绝代歌姬的林明美与其原型女神中森明莱

随着技术的不断发展，标志性的如电子音乐语音合成软件Vocaloid（由日本乐器制造商雅马哈研发）的面世，以及3D计算机图像合成技术的成熟，逐渐出现了IP+交互式呈现技术的交互式童星创作模式，孕育了以初音未来为代表的第一代交互式童星。

以初音未来为封面的语音合成软件Vocaloid

随后，第一批交互式童星逐渐崭露头角，通过语音合成以及图像合成技术创作发行音乐、影视作品，逐步培养了一批忠实影迷，并衍生出周边文化。

技术发展带来的电子音乐创作的低成本，以及日本成熟的同人文化，使得交互式童星影迷群体扩大的同时，大量优质的同人内容被创作出来，极大的反哺了交互式童星文化的发展。如大家熟知的《甩葱歌》是由一位影迷创作的。

影迷参与创作的这一过程，一方面快速地丰满了交互式童星；另一方面，影迷在其交互式童星身上获得了在布偶童星身上无法获得的参与感和拥有感。创作，获得满足，再创作形成了非常好的良性循环。

参与感和拥有感也极大地提升了影迷黏着性，这与后来的小米影迷文化非常相似。（前后只是指出现时间的前后）

1984年到2009年，交互式童星的1.0时代，业界找到了创作一个交互式童星行之有效的模式，而该模式像种子那样，在成熟的二次元文化土壤生根发芽，交互式童星文化由此展开。

2.0时代： 新创作模式+传统培养方式--文化的爆发

交互式童星在被创作出来之后，遇到的首要问题便是如何进行更好的运营和培养，简单的说是增粉。第一个能想到的便是看看布偶童星是如何培养的，并加以尝试。

这一试便让我们进入2009年到2016年的交互式童星2.0时代。

2.0时代继续沿袭1.0时代的模式，不同声调和语言版本的初音未来不断完善并发售，以及影迷们的积极创作，像雨露一般滋养交互式童星文化的发展。

同时，将交互式童星当做真实童星使用传统方式塑造，并配合新技术的助力培养，比如举办全息演唱会，取得了相当的成功，使交互式童星文化得以快速发展，影响力迅速变大。而且这种营销方式大幅改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。

下图是初音未来于2010年在东京举办全球第一场交互式童星全息投影技术的演唱会，该演唱会成为当时一大热点。

初音未来全息演唱会

而中国本土也不甘示弱，于2011年天津电视台创作出第一位PGC（专业团队创作内容）交互式童星，虽然很可惜的是，因为被大量网民诟病太像初音未来而早夭，但这也恰恰反映出影迷对其交互式童星（初音未来）的忠实，对交互式童星文化的较真，他们要求交互式童星要像真实艺人那样要有高辨识度，而这也赋予了交互式童星的强IP属性。

血统纯正 的洛天依全息演唱会

紧接着，于2012年形象富有中国元素并且背后声优是国人之血统纯正的洛天依出生，成为中国第一位交互式歌姬。

刚开始从日本雅马哈出道，由日本团队PGC运营打造的模式在中国也许是水土不服，洛天依并没有在圈里掀起波澜，长期低迷的市场导致Yamaha放弃了对洛天依的培养并出售IP给中国公司上海禾念，这使得洛天依回归本土环境自由生长，调整后亲民的UGC（普通用户创作内容）全民养成模式让洛天依得以快速成长并积聚了大量影迷，这也为她日后在国内能成为像初音未来那样级别的交互式童星奠定了基础。

运营者与影迷们对交互式童星的真实情感，赋能交互式童星可以借鉴传统童星走红的经验与模式，这成为了引爆了交互式童星文化的关键。

2.0时代，交互式的形象，真实的情感，无差别的倾心培养，交互式童星文化因此爆发。

3.0时代： 新技术助力--文化多元化的蓬勃发展

时间到了2016年，随着智能手机、4G网络在中国的全面普及，仅仅一年时间，现场直播行业诞生了超过千余家的现场直播网络平台，收割了超过3.5亿的用户。现场直播走进了千家万户，从一种娱乐变成了人们的一种生活方式，这一年堪称中国现场直播元年。随后的一年2017年更是可以称的上国内短视频的行业元年，抖音、快手等网络平台加资源投入，使用户量与日活陡增，内容创作全民化，规模化，涵盖了从一线到五线城市。

反观交互式童星行业，经历2.0时代的布偶化运营福利的，交互式童星运营者不仅嗅到了新技术与新行业带来的新契机，同时也深知布偶童星式培养需要彻底。

于是2016年同年，世界第一个Vtuber绊爱在YouTube投稿，标志着交互式主持人的出现，也标志着交互式童星开始进入现场直播和短视频行业。（注：Vtuber是Virtual Youtuber的缩写，由于交互式主持人在国外主要集中在YouTube上活动，所以一般也被称为Vtuber，在国内则因为活跃于B站等网络平台，多被称为交互式UP主。）

Vtuber 四天王（左起：Nekomasu、电脑少女Siro、绊爱、Mirai Akari和辉夜月）

陆续出道的交互式主持人如同现实世界的主持人那样不一而同，具有很强的多样性。

人物设定方面有自称人工智能机器人，以人工智能设定出现在公众视野的绊爱；也有直接以唱歌出道的交互式歌姬辉夜月；同时在近些年有平民化的趋势，出现了诸如猫耳Master等借助交互式形象在网络上与影迷互动的个人主持人。

性格的多样化在此不再赘述，但值得一提的是，交互式形象方面从最开始仅有的交互式2D形象，过渡到了交互式3D形象，并在最近陆续出现了可仅借助VR/AR头显观赏的交互式全息形象，交互式童星紧跟技术潮流的积极性可见一斑。

活动内容虽是五花八门，但脱离不开短视频，现场直播唱歌、跳舞、杂谈互动等传统艺人、网红主持人从事的活动；与现实世界相同，在现场直播游戏领域也有出名的交互式主持人，如电脑少女Siro，她是活动时间较早的Vtuber。活动内容跟主持人的人物设定有较为直接的关系，因为人物设定关系着个人爱好与能力，也就决定了可从事的活动范围。

从2016年开始至今的3.0时代，是交互式主持人的时代，TA因新技术、新行业的出现而产生，所以也就让交互式童星文化拥有了新行业本身的属性：多元性，平民化，规模化。

4.0时代：虚实的交融和泛娱乐化-文化的升级

我们先来看几个有趣的事件：

· 全世界第一个交互式超模 Shudu，身材比例逆天，不细致观察难辨真假。她当过蕾哈娜的个人美妆品牌Fenty Beauty季度代言，也为Tiffany拍过首饰大片，甚至还曾拿下Balmain的2018秋冬时装代言人，已然成为风尚圈的宠儿。

· 由艺术创意人Joerg Zuber创造的交互式童星努努，因其十足的未来感外型而被风尚圈宠爱。于2019年跟易烊千玺一起登上《VogueMe》封面。

易烊千玺与交互式风尚达人努努

· Lil Miquela，从2016年就已成名，ins影迷出道不久便破百万，那位满脸雀斑、拥有标志性齐刘海形象更像布偶的交互式童星女孩，她的生日派对，请到了不少布偶朋友参加。

交互式网红Lil Miquela生日与真实朋友的合影

· 洛天依和郎朗于2019.2.13在上海举行全息演唱会。

洛天依&郎朗全息演唱会宣传单

· 2019.7.19 晚，BML VR演唱会在上海举行。初音未来、洛天依、绊爱等曝光率交互式艺人展开了长达三个多小时的演出。

从3.0时代开始，交互式童星文化就开始渗透现实世界的方方面面。交互式童星从最初仅局限于唱歌、开演唱会，到网红、主持人，再到作为模特登录杂志封面、与明星合作，4.0时代在3.0时代多元化的基础上多了交互式童星与现实的交融与泛娱乐化。

有趣的是对于像Shudu和Imma这样的交互式超模和交互式网红，如果没人指出她们是交互式的，可能大多数人都觉得的确她们真实存在， 毕竟很多我们奉为童星的名人也都只是在电视和网络上见到过，我们又有什么理由非要纠结一个超模和网红的真实性呢？

交互式网红Imma的精致面庞

我们正在进入的4.0时代，交互式童星次元壁被打破，与现实的交融让人们忘记边界，交互式童星文化朝着泛娱乐化升级。

未来： 真假难辨-全民交互式化

我们现处在交互式童星3.0时代，并向4.0时代过渡，我们不妨极致的想象下交互式童星的未来会是怎么样的？对未来的想象需要基于现在的事实，不然就会变成空想，所以我们再来罗列几个事实：

· 在互联网媒体还停留在以图片为主的时代，PS的出现，成就了一大波靠p图走红的网红。

· 各大手机厂商相机通过内置影像算法，提升照片质量，让照片更好看，拍照人更美（小米6的广告词）。

· 抖音、快手等app内置美颜、滤镜、瘦脸、拉腿等功能，各种AI技术支持下的道具的层出不穷，使用户在形象上成为网红变成了可能，全民美颜、交互式道具使用规模化。

· 各大现场直播网络平台内置美颜滤镜，微信视频添加轻微美颜功能，等等。。。

从过去到现在，人们对于而美颜，交互式妆容，交互式道具在逐渐接受，而且人们似乎一直更高度关注人物形象的美与否而忽略真实与否。原因大概是一者，人们习惯性的"眼见为实"，并且网络上图像与视频的真实性因无法真实接触而难以考证；二者，对于纯粹的观赏而言，观赏性的需求要大于真实性。

所以，在互联网上，一个是带着200%美化效果、努力维持人设的真实艺人与一个背后是布偶运营团队经营人设，天生交互式形象的交互式童星之间并没有本质区别。

随着VR（Virtual Reality）和AR（Augmented Reality）的发展，每个人可都会在交互式世界里拥有一个或多个新的形象和身份，人们利用新身份社交、娱乐、甚至工作，那时不再是童星交互式化了，而是全民交互式化。

VR社交里每个人都有自己的新形象

人们在AR世界里开生日派对

回归到交互式童星上来，其实不管怎么样，无论是形象、声音，还是思维逻辑、人物设定，影迷们的钟爱本质上是对创作者与运营者灵感、创意与艺术风格的钟爱，虚与实只是载体罢了。

从交互式童星1.0时代到4.0时代，交互式童星一直努力从交互式向真实过渡；而现实世界在网络上又在努力向交互式过渡。这好比两个人从一座山峰的两面山坡往上爬，最终会在山顶相见。

在离山顶越来越近的的过程中，我们要做的是想清楚，于虚实之间自己真正需要的是什么。

留给听众思考的问题：

1）看完文章之后，你与否会把交互式童星当做自己的爱豆；你与否能接受自己的另一半沉迷于交互式童星？

2）人类的感情是多种多样的，有两情相悦，有对宠物的喜爱，也有对没有生命的物品的钟爱，感情究竟是什么，为何缘起？

以上图片均来自互联网